"SEMANA 18" CREACIÓN ARTÍSTICA

 

La creación artística, una expresión del interior del ser humano

Existen muchas clases y formas de expresión, y la expresión artística es de alguna forma una respuesta a la necesidad de comunicar o expresar una idea o concepto por parte del artista, algo que estos individuos quieren compartir con el resto del mundo, más allá de la respuesta, reinterpretación, repercusión que tenga o hagan los múltiples receptores de cualquier forma de expresión artística.

Mucha gente cree que la expresión artística se circunscribe solo a las artes plásticas, pero el arte no se resume a eso solamente, sino a todo aquello que sirva para representar un concepto, un estilo, un personaje de la ficción, una visión particular; en todos los casos con un trasfondo de poder decir algo a trabes del medio artístico.

Desarrollo 

Pueden ser muchas y distintas, las formas en las que se concibe y se describe el arte y las creaciones artísticas en la sociedad, así tenemos la visión que lo plantea como una forma de lenguaje, como un acto de comunicación del ser; otro punto de vista propone la obra de arte como un objeto creado con la única intención de generar efectos estéticos, vinculados con lo bello y lo placentero; y una tercera forma que lo concibe como un acto significante, que además de comunicar, transmite emociones valiéndose de la imagen, la música, la palabra etc. Pero al tratar de explicar de donde surgen las inspiraciones, la creatividad, o hablar sobre la influencia de las vivencias y la personalidad de un individuo en la expresión artística –puesto que cada creación artística es particular, única y diferente de lo demás, aun así planteen o representen lo mismo-; dejaría de algún modo, sin efecto, el segundo concepto –que reconoce al arte solo con fines estéticos- pues aunque tenga algún tipo de recepción del público en este sentido, es innegable que la inspiración, la imaginación y lo que el artista pone de sí en la obra, no son ni arbitrarios ni sin sentido o razón. 

Como expresa el libro Un jugar para jugar. El espacio imaginario, el crear, como forma de comunicar, siempre involucra lo más profundo del ser humano. 

Entendiendo entonces a la personalidad, las vivencias, el inconciente y la relación con los otros como la base y el impulso hacia la expresión artística como medio de comunicación, todas las profesiones de los entrevistados, entran dentro de estos conceptos; actores, bailarines, escenógrafos, pintores, escritores, cantantes, todos encontraron algo en su interior, que los motivó a elegir su profesión y luego, que los motiva día a día, trabajo a trabajo a seguir construyendo sus obras –en el área que fuese- con una marca personal, fruto de todo lo que antes fue mencionado. 

De por sí, todo individuo que ha desarrollado una actividad artística, sea cual sea, en algún momento de su vida, y al nivel que sea, ha podido experimentar como aquello sobre lo que estaba trabajando, y creando, iba tomando por sí mismo un desarrollo inesperado y poco previsto al comienzo de la acción. En el acto de crear, es tan importante la labor de la parte conciente que posiblemente haga que esa creación sea viable, es decir se ocupa de la parte más concreta; como el trabajo del inconciente y de las experiencias anteriores que se ocupa de la parte creativa y emotiva de la obra. 

Para terminar de cerrar el concepto, se entiende que en el momento de la creación existe siempre un elemento fecundador. Cuando este elemento que estimula la imaginación es algo externo pero que dinamiza la creatividad y provoca nuevas emociones, sentimientos o ideas podemos hablar de inspiración. No obstante, la mayoría de las veces, el creador ni siquiera es consciente de ese elemento inspirador externo, o simplemente no es un único elemento el inspirador sino que es la suma de muchos pequeños estímulos. 

El fin de este ensayo, no sería de ninguna forma psicoanalizar a las figuras del mundo del arte y del espectáculo que asistieron a las entrevistas, puesto que eso es trabajo para la psicología y con conocimientos y charlas más profundas, que no las podrían brindar solo estas entrevistas. La idea de este escrito entonces es confirmar estos conceptos que fueron expuestos, con las entrevistas realizadas, y posteriormente analizadas, donde estos temas fue algo recurrente. Es decir, hacer una conexión a grandes rasgos, entre los temas hablados en la entrevista sobre la infancia, la profesión, y los recuerdos de los entrevistados, con esta idea de influencia en la creación artística –personaje, escenografía, pintura, libro, canción- de todos estos aspectos. 

Eleonora Cassano atribuyo el conocimiento de su gusto por el arte desde muy chica describiéndose ella misma como amante de todo lo relacionado con tres aspectos; el arte, la actividad física y la naturaleza. “Si no hubiese sido bailarina, me hubiera gustado ser gimnasta, patinadora, deudas pendientes, tocar el piano, pintar.” 

Como también sus primeros recuerdos, y la influencia en su profesión de la de su madre, “Me llevaron a ver un ballet mi mamá ya bailaba no fue de la nada que me llevaron, fue el lago de los cisnes y me fascinó, dije quiero estudiar eso”. 

“Mi vida no es sacrificada yo me levantaba para hacer lo que me gustaba”. 

En este caso, su expresión artística, su maravilloso baile, es motivado por un aspecto conciente, que le dio el estudio y la técnica, el incansable trabajo desde su niñez hasta hoy, para lograr ser la bailarina reconocida que es. Pero por otro lado, la parte más inconciente y que al momento de estar arriba del escenario saca lo mas interno de su ser, y esto según sus palabras es producto de su estrecha conexión con la música, que se vincula con el movimiento corporal, y las emociones por entonces que la música le genera: “Lo que uno siente del miedo, está superado por las buenas sensaciones que te produce la música”. 

La sensibilidad y sencillez de Eleonora, son características que construyen una enorme parte de la bailarina que es. Las sensaciones que le produce la música; el amor y la devoción pos sus hijos; el poco interés por las cosas materiales; el esfuerzo y aprendizaje constante en su trabajo; la satisfacción del reconocimiento de la gente, es lo que plasma en el escenario, el poder transmitir todo esto con el cuerpo, con la liviandad y delicadeza de su baile, es seguramente producto de todos estos aspectos de su personalidad que se dejaron entrever en la entrevista. 

Esteban Meloni también hizo alusión en la entrevista, a sus recuerdos de la infancia que lo vinculan con el teatro. A los cinco años, mirando la novela en blanco y negro Que Dios se lo pague su mamá le contó, que los personajes que allí trabajaban eran persona que hacían de esos personajes, y se quedó encantado con la idea que haya un trabajo que fuera poder ser otro. Seguramente, esta fascinación por la multiplicidad de personalidades, de poder ser muchas personas a la vez fue el gran motivador para encarar su carrera, que al igual que Eleonora Cassano, tubo y tiene su parte formal, de educación con los mejores maestros de la actuación, y por otro lado, su parte emocional e inconciente, que esta basado en su infancia, en la influencia con su madre según menciono, y en su estrecha relación con los edificios teatrales, su enamoramiento de la magia de dichos lugares desde pequeño. “Mi vieja nos llevaba a ver obras para grandes, las obras que ella quería ver, íbamos mi hermano y yo.” 

“No tengo un método, cada personaje requiere cosas distintas” dijo refiriéndose a la importancia y a lo distintivo de cada personaje que le toca encarar, y seguramente que sus creaciones en cuanto a personajes de la ficción vayan cambiando a medida que su vida también lo hace, y que haya algo de común entre todos ellos, más allá de esa multiplicidad de caras que una actor puede tener que desde chico lo fascinó. 

Eugenio Zanetti, el gran escenográfo, pintor y director de arte, que como todos los entrevistados, ya con los recuerdos de su infancia se podía divisar esta faceta artística, relacionada a un mundo imaginario, que exprese y libere todo lo más profundo. “Me inventaba todo, como los chicos hacen en general, me inventaba teatro, teatro de títeres, marionetas.” 

A pesar de sus diferentes actividades artísticas llevadas a cabo se define como pintor “creo que es lo que más soy pero mi papá me dijo una cosa muy interesante y muy frustrante que los que enseñaban en la academia de bellas artes eran artistas fracasados, eso fue todo, me la tuve que arreglar con los libros.” Las influencias y las enseñanzas de su padre intelectual, su aprendizaje autodidacta, y seguramente una gran parte de talento innato, fueron lo que guiaron su forma de trabajo, sus decisiones que lo llevaron hasta ser galardonado con un Oscar.

Esta entrevista resultó extremadamente interesante para el tema de abordaje del ensayo, Eugenio se refirió puntualmente a la inspiración de la obra artística, al origen más primitivo de donde surgen esas ideas que son volcadas en imágenes cuadros, o tal vez escenografías y puestas en escena. “Es lo mismo que le pasa a los actores, arman su trabajo basado en memoria emocional, y la memoria emocional se sella en una etapa entre los 3 y los 8 años, todos los mundos emocionales de una persona, los actores vuelven a eso, en mi trabajo, volvés a elementos de tu memoria emocional porque tenés que conectarte con cosas tuyas.” 

“Yo creo que cada uno de nosotros tiene un talento, y ese talento se puede expresar en distintas maneras y en distintas áreas, tienen un centro y de ahí se expanden.” dijo hablando de la profesión, “Cuando uno hace lo que realmente está hecho para hacer, te cura, las otras actividades te enloquecen”. Eugenio Zanetti, con su opinión en la entrevista revindica esta idea de la comunicación a traves del arte, el tener algo que contar, que este teñido por tu historia y por tus vivencias personales, esa suerte de catarsis que provoca las expresiones artísticas, la placentera posibilidad de liberar las pulsiones de su inconciente mediante un medio que disfrace su origen para hacerlas más tolerables. Por si no quedo del todo claro su opinión, esta frase no hace más que resumir esta idea: “Creo que todos tenemos algún puñado de cosas para decir la forma de encontrar lo que uno quiere decir, en distintos momentos de la vida, es todo el trabajo artístico” 

Teresa Parodi, fue también participes de esta idea de las influencias de la infancia en la elección de la profesión artística, y luego en sus creaciones. En este caso, la cantante popular resaltó la influencia de sus bisabuelos, a pesar de no haberlos conocido, gracias a las historias que le contaban su madre, su abuela y sus tías. “En los relatos familiares, hasta me imaginaba el sonido de sus voces ahora digo que me hubiera gustado hablar con ellos.” La influencia de la música desciende de esos ancestros, “dos eran músicos, habían amado este oficio, pero ninguno de los dos tuvo descendencia en este oficio, hasta que aparecí yo”. 

Su acercamiento a la música, viene también desde Corrientes, su ciudad natal, y las fiestas que se hacían en el campo, donde tocaban orquestas en vivo “me gusta mucho mirar cómo ellos vivían la música que tocaban, cómo se trasformaban ellos mismos en herramientas, para que la gente viviera con alegría el baile… me importaba lo que ellos hacían que trasformaba al otro para bien”. Sus padres acompañaron esta inclusión de la música en su educación “Había otra clase de acercamiento a las cosas, mi padre amaba la música y quería que tuviéramos un tiempo para la música como para la lectura como parte de la educación que recibíamos”. 

“Me parece que el arte refleja algo que pasa en la sociedad cumple un rol importantísimo, habla de nosotros a través del arte en todas sus expresiones podés contar la historia de la humanidad” relacionó esto con la dictadura militar, donde el arte era algo que buscaba una función de entretenimiento… pero por detrás, estaba el otro arte, el verdadero, el que habla de lo que pasó en esos años y que al mismo tiempo debía ocultarse. Palabras que vuelven un poco sobre lo mismo, decir algo, algo que de otra forma que no sea la artística no se puede decir, contar una historia de vida, personal y hasta porque no, de una sociedad. 

EJEMPLO DE CREACION ARTISTICA

 Esta imagen fue editada con el programa digital de Paint 3D el cual se puede usar en cualquier computadora.

Las características más promocionadas de Paint 3D están relacionadas con su compatibilidad con objetos 3D. Paint 3D proporciona personas 3D en stock, animales, formas geométricas, texto y garabatos. Los usuarios pueden rotar objetos, ajustar la ubicación del objeto 3D en las tres dimensiones y aplicar objetos 2D como pegatinas a objetos tridimensionales. El lienzo en sí se puede rotar en el espacio tridimensional u ocultarse, pero no se puede rotar mientras el usuario está editando.

Incluye muchos de los objetos 2D de Microsoft Paint y nuevas "pegatinas" coloridas, que son funcionalmente similares a las formas 2D tradicionales, y patrones que se pueden aplicar al fondo y objetos 3D. Texto 2D está disponible, así como texto en 3D.

Las animaciones pueden guardarse en formatos 2D y 3D y compartirse utilizando la función Compartir de Windows o Remix 3D, un servicio en línea que Microsoft lanzó, que permite a los usuarios subir sus creaciones, descargar otras y guardar su trabajo en su perfil de Xbox Live. Debido a estas características, Microsoft incluyó un acuerdo de licencia que aparece cuando se lanza la aplicación.

El usuario recibe una pantalla de bienvenida con tutoriales, información sobre Paint 3D y opciones para abrir o iniciar un proyecto. La pantalla puede ser deshabilitada y reactivada.

A diferencia de Microsoft Paint, Paint 3D no admite ventanas múltiples. Ambos admiten listas de accesos directos, pero Paint 3D sólo muestra objetos 3D en su lista de accesos directos.

Remix3d.com, un almacén generado por el usuario, almacena creaciones de Paint 3D